Nie tylko
dla Maturzystów !
LITERATURA
WSPÓŁCZESNA
część 1
LITERATURA POLSKA W LATACH 1945–1956
Początkowy okres polskiej literatury współczesnej jest
sporny. Zdaniem niektórych krytyków i historyków literatury współczesność w
polskiej literaturze należy liczyć od roku 1918, czyli od odzyskania przez
Polskę niepodległości. Są też tacy, dla których literatura współczesna
rozpoczyna się od roku 1939. Większość jednak pozycji i dzieł naukowych
przyjmuje, że współczesną literaturę liczyć należy od 1945 roku.
Literatura współczesna nie jest i nie była jednolita, ale
podobnie jak sytuacja polityczna Polski po II wojnie światowej, ulegała licznym
metamorfozom i przemianom, często analogicznym do przemian politycznych jakie
następowały w państwie polskim. Jedną z jej cech charakterystycznych,
szczególnie w latach 1945–1989 był podział na literaturę krajową i emigracyjną.
Wiązało się to z pozostaniem za granicą, albo z emigracją części twórców nie
akceptujących reżimu panującego w Polsce w tym okresie.
Literatura krajowa
w tym okresie przeżywała początkowo żywiołowy rozwój.
Powstało wtedy wiele wybitnych utworów głównie o tematyce okupacyjno-wojennej.
Ówczesne władze wspierały bujny rozwój kultury, licząc na pozyskanie jej do
celów propagandy. Wkrótce też podjęto działania mające na celu uzależnienie
kultury od ideologii komunistycznej. W styczniu 1949 roku, w Szczecinie, odbył
się zjazd przedstawicieli Związku Literatów Polskich, na którym oficjalnie
opowiedziano się po stronie politykiZSRR i zdecydowano się podporządkować
polską twórczość literacką tzw. realizmowi socjalistycznemu (inaczej:
socrealizmowi). Państwo w tym okresie posiadało monopol wydawniczy i dążyło do
podporządkowania sobie twórczości literackiej. Oszołomieni zasięgiem
totalitarnego oddziaływania partii, zafascynowani dynamizmem systemu,
zastraszeni, albo też przekupywani przywilejami materialnymi, jakie przyznawano
posłusznym, polscy twórcy coraz aktywniej włączali się w propagowanie nowych
kanonów sztuki.
Socrealizm to kierunek w sztuce, metoda twórcza,
a zarazem system podporządkowania twórców polityce państwa i ideologii
komunistycznej. Początkowo socrealizm odnosił się do literatury, później jego
założenia rozszerzono na wszystkie dziedziny sztuki.
W myśl założeń socrealizmu twórczość artystyczna miała służyć
budowie socjalizmu, przedstawiać rzeczywistość realistycznie i komunikatywnie
dla masowego odbiorcy, zgodnie z wizją i ideologicznymi wymogami rządzącej
partii, a zarazem z patosem sprzyjającym jej funkcjom propagandowym. Dzieło socrealistyczne
miało uwzględniać typowość opisywanych sytuacji, cechować się dbałością o
realistyczne obrazowanie, wytyczać jasne granice między dobrem a złem,
przedstawiać ideologiczne motywacje i zawierać przesłanie dydaktyczne.
W poezji krajowej
tego okresu wyróżniała się twórczość Konstantego Ildefonsa
Gałczyńskiego, który jednak pod koniec tego okresu coraz częściej
podejmował tematykę socrealistyczną. Innymi głośnymi twórcami byli Julian
Tuwim oraz Adam Ważyk, tworzący literaturę zgodną z wymaganiami władzy.
Swoje pióra na usługi propagandy oddali także Julian Przyboś, Stanisław Jerzy
Lec, Arnold Słucki. W tym okresie tworzyli też Antoni Słonimski i Kazimiera
Iłłakowiczówna (ta ostatnia coraz bardziej skazywana na milczenie za niechęć do
socrealizmu). Najważniejszym debiutantem tego okresu w poezji był
Tadeusz Różewicz.
Poeta walczy z pustosłowiem, dąży do formy jak najbardziej
skondensowanej. Do jednych z najważniejszych kategorii w jego poezji zalicza
się milczenie, którego znakiem w wierszu jest nagła pauza, miejsce dla emocji.
W ten sposób wyraża się też bezradność człowieka wobec ogromu nie
rozstrzygalnych problemów egzystencji. Milczenie to również przejaw lojalności
wobec niesprawiedliwie pomordowanych.
Teksty z omówieniem:
Ocalony
Warkoczyk
W prozie krajowej
także widoczne były coraz wyraźniejsze naciski władz.
Najgłośniejszym utworem tego okresu był Popiół i diament Jerzego
Andrzejewskiego, powieść, która wzbudziła kontrowersje zarówno u władz, jak
i u opozycji antykomunistycznej. Powstało wtedy wiele utworów o tematyce
okupacyjnej. Były to m.in. Medaliony Zofii Nałkowskiej oraz opowiadania
Tadeusza Borowskiego – ten ostatni po sukcesie opowiadań oddał swoje pióro
na usługi najbardziej agresywnej propagandy komunistycznej.
Artyści pisarze, którzy nie potrafili tworzyć w zafałszowanej
rzeczywistości zwykle udawali się na emigrację i tam kontynuowali swoją pracę
(np. Czesław Miłosz, Jan Lechoń czy Kazimierz Wierzyński). Zdarzały się również
jednostkowe przypadki twórców, którzy decydowali się pozostać w kraju i
wybierali tzw. emigrację wewnętrzną - przestawali pisać, tracąc jednocześnie
możliwość publikacji i niezbędne do życia środki; byli ustawicznie nękani przez
władze, z czasem popadali w ubóstwo (np. Aleksander Wat czy Jerzy Szaniawski).
Na emigracji
bujnie rozwijało się życie literackie, w którym ważną
rolę odgrywał Instytut Literacki w Paryżu, wydawca m.in. miesięcznika „Kultura”
(od 1947). Nowe tomy poetyckie wydali: Czesław Miłosz, Kazimierz Wierzyński i
inni. Mieszkający wArgentynie Witold Gombrowicz wydał powieść Trans-Atlantyk
(1953) – bolesną groteskę polskości, Melchior Wańkowicz wydał Ziele
na kraterze, Józef Mackiewicz – Drogę donikąd, Zofia
Kossak-Szczucka – Przymierze i Błogosławioną winę, Herminia
Naglerowa – Sprawę Józefa Mosta o losach polskich zesłańców w ZSRR. Gustaw
Herling-Grudziński wydał przejmujące wspomnienia z łagru pt. Inny
świat, które były tłumaczone na wiele języków. Inny pisarz-więzień
łagrów, Jerzy Jochimek czekał na możliwość publikacji swoich książek aż do 2006
roku. Czesław Miłosz wydał esej Zniewolony umysł, w którym
rzucił nowe światło na psychologiczne korzenie komunizmu. Rozwijała się też
krytyka literacka.
Interpretacja:
Czesław Miłosz Który skrzywdziłeś
LITERATURA OBOZOWA
W pierwszych powojennych latach głosem najdobitniejszym przemawiały w polskiej literaturze wspomnienia z obozów
koncentracyjnych: Dymy nad Birkenau (1945) Seweryny Szmaglewskiej, Z otchłani
(1946) Zofii Kossak-Szczuckiej, Listy spod morwy (1945) Gustawa Morcinka, oraz
poświęcone temu tematowi utwory ściśle literackie: Czas nieludzki (1946)
Stefana Otwinowskiego, Medaliony (1946) Zofii Nałkowskiej,
opowiadania Tadeusza Borowskiego.
Wymienione utwory stanowią kanon tak zwanej literatury
lagrowej, inaczej określaną obozową (od niemieckiego słowa „lager”
oznaczającego „obóz”). Najogólniej rzecz ujmując, opisuje ona przeżycia
autorów, którzy w czasie drugiej wojny światowej skazani byli na pobyt w
hitlerowskich obozach koncentracyjnych. Niemal świeżo po odzyskaniu wolności, w
swoich utworach ukazywali oni świat pozbawiony jakiegokolwiek porządku moralnego
i kulturowego.
Bohaterowie literatury lagrowej
zostali odarci z całego człowieczeństwa i zdegradowani jedynie do numeru
identyfikacyjnego wytatuowanego na przedramieniu. W utworach tych weterani
ukazywali okrutne mechanizmy panujące w hitlerowskich obozach zagłady, które
prowadziły do masowej eksterminacji całych pokoleń ludzi. Literatura lagrowa
przedstawia też bestialstwo i zezwierzęcenie nie tylko hitlerowców, ale i
samych więźniów, których życie zdegradowane zostało jedynie do biologicznej egzystencji
i walki o przetrwanie za wszelką cenę. Utwory byłych osadzonych wskazywały też
na ciągły strach i poczucie zagrożenia oraz psychiczne i fizyczne cierpienie
które towarzyszyło im przez cały czas pobytu w niemieckich lagrach.
Zofia Nałkowska w swoich pamiętnych Medalionach próbowała
zmierzyć się moralnym aspektem obozów koncentracyjnych i wydarzeń, które działy
się za drutami kolczastymi. Autorka ta stanowi swoisty wyjątek wśród twórców
literatury obozowej, ponieważ sama nie była więźniem nazistowskiego lagru. Jako
członkini Głównej Komisji Badania Zbrodni Niemieckich miała dostęp do
dokumentacji i wywiadów, które umożliwiły jej napisanie Medalionów. Dzięki temu
udało jej się osiągnąć nowy efekt. Opisała precyzyjne mechanizmy zagłady jako
osoba z zewnątrz.
Jednak za najwybitniejszego przedstawiciela nurtu
uważa się Tadeusza Borowskiego, autora głośnych opowiadań zawartych w
tomie Pożegnanie z Marią. Utrzymane w
behawiorystycznym tonie historie ukazywały pełne
okrucieństwa i bezwzględności codzienne życie więźniów widziane oczami jednego
z nich. Elementem najbardziej bulwersującym opinię publiczną była beznamiętność
i obojętność narratora opowiadań, mylnie utożsamianego z samym Borowskim. Autor
wielokrotnie tłumaczył, że człowiek jest istotą zdolną do przyzwyczajenia się
do wszystkiego, a także uczynienia wszystkiego, byle przeżyć. Przesłanie
utworów Borowskiego jest jasne: cały dorobek humanizmu, ludzkiej kultury,
osiągnięcia naukowe wszystkich pokoleń – wszystko to przepadło za bramą z
napisem Arbeit macht frei. Autor Pożegnania z Marią nie
atakował jedynie faszyzmu, ale całą zachodnią kulturę, która mu się nie
sprzeciwiła w zalążku, czyniąc ją współwinną niewyobrażalnej tragedii.
Literatura łagrowa (od rosyjskiego słowa „łagier” oznaczającego „obóz”) różniła
się od lagrowej tym, że traktowała o przeżyciach więźniów radzieckich, a nie
nazistowskich, obozów pracy. Drugą różnicą była oczywisty fakt, iż z powodów
politycznych nie mogła się ona ukazywać w kraju, a jedynie na emigracji. Wielu
twórców literatury łagrowej po wyjściu na wolność z radzieckiej niewoli
opuściła państwa bloku związanego z ZSRR i wyjechała na Zachód, gdzie mogli
tworzyć bez obaw przed represjami cenzury. Literatura łagrowa ma charakter
emigracyjny. Zalicza się do niej relacje, listy, wspomnienia, reportaże, opowiadania i powieści. Najbardziej
znany polski utwór to Inny świat Gustawa Herlinga-Grudzińskiego.
Z kolei najgłośniejszym przykładem rosyjskiej literatury łagrowej jest powieść Aleksandra
Sołżenicyna Archipelag Gułag.
W utworach literatury łagrowej spotkamy
się nie tylko z opisem okrutnych realiów życia w syberyjskich obozach pracy,
ale również ze szczegółowymi relacjami z groteskowych procesów sądowych,
żenujących śledztw, aktów oskarżenia opartych na kłamstwach, a także
nieludzkich warunków panujących w aresztach śledczych. W odróżnieniu od
niemieckich obozów koncentracyjnych, do sowieckich łagrów trafiały osoby
skazane wyrokiem, co w praktyce oznaczało, że dosłownie każdy mógł zostać
zesłany.
Zasadniczym elementem literatury łagrowej jest opis wycieńczającej
i katorżniczej pracy, jaką musieli podejmować osadzeni. Polegała ona głównie na
wycince drzew i budowaniu dróg, lecz większość z jej efektów była bezmyślnie
marnowana przez Rosjan. Praca więźniów nie miała żadnej wartości, była jedynie
karą, jaką musieli oni ponieść. Poza tym w literaturze łagrowej znaleźć możemy
opisy zimnej północnej przyrody oraz niewielkich kazachstańskich wsi, które
przez kołchozową gospodarkę skazane były na cierpienie głodu i nędzy. Dzieła
zesłańców stanowiły świadectwo okrucieństwa, biedy i zacofania, jakie panowało
na terenach ZSRR. Osoby, które trafiały tam z Polski lub z innych krajów czuły
się niczym na innej planecie.
Lekcje wideo:
Opowiadania
Tadeusza Borowskiego - koncepcja człowieka zlagrowanego
"Ludzie
ludziom zgotowali ten los" - "Medaliony" Nałkowskiej
Inny świat -
streszczenie lektury
Opracował
Rafał Nieściór
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz